kum Danza Fusión Contemporánea

TARDE TRIBAL Sábado 2 de Sept: Seminario y Charla.

2011-08-26T10:50:00.000-07:00

Sábado 3 de Septiembre tarde Tribal con Marisú Parada y Bárbara Soto, dos talleres intensivos y una charla educativa acerca del estilo Tribal, esto será en la sala Salam Hayát Tucapel 242 desde las 15:30 a 20:30

5 horas Intensivas a $30.000

Contenidos:
Técnica de crótalos en el ATS y fusión tribal, Toques y ritmos, códigos, fraseos, coreografía, composición.
por Marisú Parada.
Ténica para solo de Improvisación tribal, Disociación, Ondulaciones, marcaciones de vientre cadera y brazos. Espacio, desplazamientos, Trance y proyección. Lenguaje propio, composición y descomposición por Bárbara Soto.

Las esperamos !!!!

Inscripción e Informaciones con Bárbara Soto
al mail barbarhola@gmail.com

TALLER INICIACIÓN -DANZAS ORIENTALES, SEGUNDO SEMESTRE.

2011-08-26T10:43:00.000-07:00

Lunes y Miércoles, 18:00 a 19:15 hrs

Sala Rúspicas. Ongolmo 1246 entre Cruz y Prieto.

VALOR GENERAL

20.000

Tallerista Daniela Pacheco

Este modulo básico es una trama de distintos hilos tribales derivado de las Danzas Orientales: del vientre, de la India (Kalbelya), flamenco y afro latinos. El resultado es un tejido místico tribal, estética que caracterizara la propuesta de clase.

El objetivo principal es entregar conocimientos específicos, lograr limpieza de movimiento, precisión y dominio de cualidades: lentas, intensas, espesas... es importante además destacar el trabajo de Interpretativo: tono muscular, foco y actitud consciente. Reconocemos donde nace el movimiento y como se dirige, por lo tanto experimentamos la danza desde energía y las sensaciones, en vez de las esferas externas que carecen de contenido y se amparan solo en la forma.

" ELEFANTE BLANCO" Invita: Danzas tribales, Ats y de la India.

2011-08-26T10:35:00.000-07:00

‎"ELEFANTE BLANCO" Invita, Danzas tribales, Ats y de India, aaa danzar con el alma... lunes 18.00 hrs y miercoles 18.30

La Idea de estos talleres es complementar el lenguaje ATS Tribal, elegante, consciente y femenino, con Ritmos gitanos y flamencos e Hindu... India Fusionada con elementos clásicos, femeninos de conciencia postural, movimientos sinuoosos y del alma... embellecer nuestro ser a través del trabajo corporal femenino.

consultas al gmail trumaotierra@gmail.com Patricia Torres

Sábado 20 de Agosto a las 19 hrs Danza Fusión, Improvisaciones, Performance y Descomposición Coreográfica Compañía Kâla.

2011-08-20T10:03:00.000-07:00

Sábado 20 de Agosto a las 19 hrs Danza Fusión, Improvisaciones, Performance y Descomposición Coreográfica Compañía Kâla (tiempo infinito) Dirigido por Francisca Lara. Artistas invitados (as) Patricia Torres Cortés ( Elefante Blanco) y Daniela Pacheco (Rúspicas)
Plan F Salas 980 (entre heras y rozas) VALOR $ 1000

SEMINARIO VERANO: INTRODUCCIÓN DANZAS DE LA INDIA

2011-01-03T07:46:00.000-08:00

KUM 2010

2010-08-01T16:47:00.001-07:00

Para Kum, los elementos de inspiración más importantes de la vida creativa, son los que rescatamos de los diferentes pueblos y culturas. Elementos que perviven como reflejo de una consistencia espiritual, presente en los sentimientos más íntimos o en la memoria colectiva. Nosotras recreamos una especie de código, un recuerdo de nuestro intimo silencio, que se mueve de lugar en lugar; con vivencias nómades, con la manera en que sentimentalmente nos movemos y nos reconocemos. Creamos un ensamble, una especie de trenzado flamenco, hindú, árabe y gitano en su totalidad, tomando de todos su aire, su duende... y creando con respeto un lenguaje común, actual y original.

“Gitanas o no, perseguimos aquel asunto Humano que nos quita el aire, en este tiempo, en este espacio..."

KUM nace desde del “rojo oscuro” de nuestra sangre. Rojo de vida activa, vibración y fertilidad. Es la búsqueda de un lenguaje que nos une a la tierra, al universo, a la expresión esencial y emotiva; que crea una oración corporal, llena de agradecimiento.

Es la Primera Compañía de Danzas Universales del Vientre, de nuestro País. Nacida en Concepción, acuñando su nombre en la lengua ancestral del Mapudungún (o Mapusungún).

Nuestro trabajo es una hermosa fusión de tendencias ancestrales universales y técnicas rigurosas de oriente y occidente. Es una búsqueda de lenguaje expresivo y femenino, que se nutre del entorno y del sentido ritual y grupal de tribu. Es un paseo por sensaciones retrospectivas, contemporáneas, folclóricas y conceptuales.

Nuestros montajes son piezas únicas que enlazan temas internos de las integrantes, llenos de simbolismo, creatividad, audacia y emoción. Pasamos de lo etéreo a lo terrenal, de la liviandad a la espesura, de la contención al despilfarro, y del encierro a la libertad. Siempre con alegría y creatividad.

Danza irracional, visceral e improvisada que nace de sensaciones y emociones internas; es pasión, vida y experiencia, una ráfaga de imaginación y de momentos compartidos que convergen en el mismo punto.

viernes 2 de julio. RED CONSTRUYAMOS

2010-06-28T09:18:00.000-07:00

En la Red Construyamos, se han coordinado organizaciones, dirigentes vecinales y profesionales, para seguir poniendo el hombro, apoyar la reconstrucción, la organización vecinal y comunitaria, difundir y realizar denuncias de lo que estan viviendo las familias de nuestras localidades y barrios.

Reconstrucción

2010-06-12T14:05:00.000-07:00

Esta es la verdadera reconstrucción de una ciudad azotada por una catástrofe, volver a enamorarse del lugar y de lo que ofrece, volver a sentir que somos útiles en nuestro hogar, y tomar por nuestras manos la responsabilidad de que por medio de nuestro oficio las personas se vuelven más felices, completas y seguras, lo que significa nunca darse por vencido, los triunfadores sacan partidos de las pruebas y los fracasos; consideran que se trata de un paso más en dirección hacia la victoria. Por medio del arte ganar almas para la eternidad.

Feria Sustenta UdeC: Muestra por la Sustentabilidad Regional

2010-06-03T13:33:00.000-07:00

DANZA en Feria de sustentabilidad:

Lugar Plaza de La Independencia, Concepción.

- Team Turbulencia: Viernes a las 15:00

- Calaukalis Colectivo: Viernes 18:30

- KUM Rojo Oscuro: Sábado 15:00

Tras el sismo que afectó a la zona centro-sur de nuestro país, la reconstrucción se ha transformado en la prioridad de los ciudadanos y del Gobierno.

No dejemos que se construya nuevamente sobre una base débil. Intentemos con ahínco que la larga tarea de reconstruir, se vuelva una oportunidad para que Concepción sea mejor, para que se re configure y crezca de una manera responsable para con el medio ambiente, en otras palabras, que esta vez nos decidamos por un desarrollo más sustentable.

Por ello, te invitamos a visitar la Feria Sustenta UdeC, la que se iniciará en el Día Mundial del Medio Ambiente y culminará el sábado cinco. La exposición pretende generar un espacio para que expreses tus sueños y deseos para el restablecimiento de nuestra ciudad. También para que puedas conocer algunas experiencias locales de prácticas de sustentabilidad. Y todo esto acompañado de diversos números artísticos, como danza y bandas musicales.

Porque de verdad... si queremos reconstruir, hagámoslo bien.

Organizan:

Universidad de Concepción

Proyecto Anillos SOC-28

I. Municipalidad de Concepción

Blueditorial

"Si supiera que el mundo se acaba mañana, yo, hoy todavía, plantaría un árbol".” (Martín Luther King Jr.)

La Danza y la mujer.

2010-05-29T16:59:00.000-07:00

“La bailarina del futuro será una cuyo cuerpo y alma hayan crecido tan armoniosamente juntos que el lenguaje natural de esa alma tendrá que ser parte del movimiento del cuerpo. La bailarina no pertenecerá a una nación, sino a toda la humanidad. Ella bailara no en forma de una ninfa o hada, no a una coquette, sino en la forma de la mujer en su más pura expresión. Ella se dará cuenta de la misión del cuerpo de la mujer y de lo sagrado de todas sus partes. Ella bailara cambiando la vida de la naturaleza, mostrando como cada parte se transforma en otra.”

Ducan Isadora. (1877-1927) La danza del futuro (1902).www.impulsos.cl

VENTA Y TRUEQUE

2010-05-18T10:24:00.000-07:00

Todas aquella que quieran vender, comprar o cambiar artículos femeninos, las esperamos todos los miércoles en Ongolmo 1246 entre Cruz y prieto.

Invita Rúspicas, KUM, Desvelo y Trumaotierra.

también puedes enviar tus fotos, con descripción y precio a

ruspicashijasdelsol@gmail.com

para formar un grupo y un álbum con este evento.

FESTIVAL DE ARTES ESCENICAS

2010-05-08T09:57:00.000-07:00

Cartelera Festival Escenazero, celebración del día nacional del teatro

Lanzamiento: Martes 11 de Mayo, día del teatro.
16:00 hrs: Intervención Callejera, Plaza de Armas de Concepción.
17:00 hrs: Conferencia acerca del día del Teatro, Mesa de Artes Escénicas y Festival Escenazero. Sala 2
18:00: Cóctel

Jueves 13 de Mayo:
-12:00 hrs: Teatro Infantil: Obra “Bruno”, Compañía Santobordell.
-18:00 hrs: Danza y Teatro:
“Luz de sombra”, Compañía de Flamenco Cabales.
Fragmento obra “Sueños”, Compañía de danza Movimientos del Alma.
Monólogo “El chacal de Aguas Claras”, Compañía La Rueda (Relato del caso policial y humano conocido como El Chacal de Nahuel Toro)
“Esperando me quedo”, Compañía Calaukalis
“Sú”, Rúspicas hijas del sol.
-20:00 hrs: Teatro “Memorias de la Concepción”, Compañía La Otra Zapatilla.

Viernes 14 de Mayo:
-12:00 hrs: Teatro Infantil “Titiloco”, Compañía La Otra Zapatilla.
-18:00 hrs: Teatro Clown: “El show de los hermanos Tetite Tutate”, Compañía Tetite Tutate
-20:00 hrs: Teatro Físico “VaYven”, Teatro Del Oráculo.

Sábado 15 de Mayo:
-12:00 hrs: Teatro infantil “Cazadores de Fábulas”, Teatro El Rostro
-18:00 hrs: Danza
“De Gris a Naranja”, Compañía Calaukalis
“Todo está lleno de Amor”, Kum Rojo Oscuro
“Gardenias de Amor”, Danza Moderna UCSC
“Punto Ciego”, Joel Inzunza & Compañía
“Memoria”, Compañía Zurjazz
“Coplas”, Colectivo de danza Pie Tra Pie
-20:00 hrs: Teatro “Sara Llora”, Compañía Teatrhoy

Domingo 16 de Mayo:
-12:00 hrs: Teatro infantil “Tarantantan” Microbia teatro
-18:00 hrs: “En la Mesa” Teatro La Pulga Juan.
-20:00 hrs: “Canción para caminar sobre las Aguas”, Teatro La Concepción

DESPEDIDA A EDUARDO BUGMAN

2010-05-08T09:54:00.000-07:00

DANZA EN LA LAGUNA

2010-01-04T12:53:00.000-08:00

Encuentro de Danza en la Laguna Grande de San Pedro de La paz.

Domingo 10 de Enero

19:00 hrs

Anfiteatro de San Pedro de La Paz.

Entrada Liberada

Celebramos el inicio de un nuevo año, un nuevo verano, un nuevo cíclo en nuestras vidas, y esta vez hemos querido celebrarlo danzando cerca de nuestra tierra, que nos acoge, del agua, que nos nutre, y del cielo, que nos observa.

El cuerpo femenino fue a la vez un alma danzante agradecida y feliz. Vimos en el movimiento, una diversidad de paisajes culturales, que remiten a nuestro bello entorno. Fuimos cómplices de la amistad; de los lazos de un grupo de almas entregadas a la música y el ritmo.

Participaron en esta función:

Compañía Kum Rojo Oscuro, Francisca Lara, Compañía Makeda de Saba, Claudia Jeldrez, Compañía Choyu Ale, Taller de danzas del vientre infantil Rukalihuen, Rúspicas Hijas del Sol y Desvelo in Matria.

Invitados especiales: Raga Kaur, Felipe Aguilar, Eduardo Buggman y Pedro Millar.

Raga Kaur en Concepción.

2009-12-20T10:49:00.001-08:00

Seminario intensivo danza clásica y fusión hindú

2009-12-20T10:40:00.000-08:00

Danza fusión hindi –belly: Un mix exquisito de culturas y estilos, interpretación y dibujo coreográfico. bollywood, danza clásica odissi (uso de mudras, brazos, suelo y poses estáticas de las esculturas de piedra de danza clásica), sobre la base de la danza oriental del vientre. Este seminario consta de entrenamiento de ejercicios físicos de conciencia corporal, incluye los fundamentos de pasos básicos choka y tripangi, movimiento de torso, ojos y brazos. Esta disciplina te dará coordinación y acuciosidad con tu cuerpo y el estado de meditación en movimiento que esta genera. Incorporando todos los detalles y niveles de complejidad de esta danza.

Como resultado da una conciencia corporal concienzuda generando belleza y gracia a la práctica.

Temáticas dentro del taller de danza hindú

-banghis, posturas estáticas de cuerpo entero (esculturas de los templos)
-taller de mudras “los 51 mudras de la danza hindú”
-taller de movimientos de ojos, cabeza, cuello y tronco de la danza clásica hindú.

Sábado 9 de enero

19:00 a 21:00 hrs

Centro de arte Rukalihuen, cochrane 791, Concepción.

Valor 10.000 pesos

Inscripciones ciakum@gmail.com

2009-12-15T22:12:00.000-08:00

Función Sala Dos. 2009. Coreografía Siembra y Cosecha

2009-11-20T15:27:00.000-08:00

Flores del Sol. Duo para Red Danza Concepción.

2009-10-26T07:46:00.000-07:00

Santiago Essential

2009-08-30T17:58:00.000-07:00

Lanzamiento Red Danza Independiente

2009-08-21T09:02:00.000-07:00

Jueves 30 de julio. Santiago Essencial.

2009-07-20T08:05:00.001-07:00

KUM 2009

2009-07-09T18:17:00.000-07:00

Bárbara Soto, Daniela Pacheco, Francisca Lara y Claudia Jeldrez.

Inscripciones Abiertas 2009

2009-06-04T20:49:00.000-07:00

Desde Concepción participa Red Hijas del Sol.

2009-06-03T13:47:00.000-07:00

Hola!!
Te invitamos, cordialmente, al Primer Hafla Tribal, Sincronizado Internacionalmente.
¿Qué es un Hafla Tribal?
En esta ocasión, es una reunión de personas que gustan de la danza del vientre en su estilo tribal: improvisaciones de tribu al son de diversos rítmos. Los asistentes pueden ser hombres y mujeres que quieran compartir un grato momento de danza y música.
¿Qué debo llevar?
Primero que nada: mucho entusiasmo y energía creativa.
Atuendo adecuado: vestimenta folclorica, tribal, gypsy, fusión oriental, etc. (no será una noche de estrellas, por lo que el atuendo busca representar alguna tribu, actual o ancestral, de diversas culturas orientales, nor-africanas e indias, o que te represente a tí, etc.)
Instrumentos musicales o de percusión, que complementen la atmósfera (crótalos, derbake, laúd...). ¡¡¡Todos los músicos bienvenidos!!! Ni se preocupen por el traje.
Algo para compartir: Jugos, frutas picadas, aguas minerales, frutos secos, salsitas, galletitas dulces o saladas. Principalmente comida sana, refrescante...
Tu camara de fotos y filmadora. Tu notebook con wifi móvil, para estar en línea con el resto del país y el extranjero!
Cuándo y Dónde es?
EL DOMINGO 21 DE JUNIO
A LAS 16:30 HRS.
EN EL ESPACIO CULTURAL PLAN C, VICTOR LAMAS 1045 B, Concepción.
Entre Orompello y Tucapel.
El evento es completamente gratis, familiar y de entretención. Pero es importante confirmar tu asistencia y tu aporte, para organizarnos mejor.

Un cordial saludo!!
Más información en:
www.danzatribal.cl
www.desveloinmatria.blogspot.com
www.ruspicashijasdelsol.blogspot.com

Invita y organiza:
Tribu MEM.
Proyecto Urban Lotus.
Tribu Desvelo in Matria.
Casa Escuela Rúspicas.

Encuentro Gitano-Tribal

2009-05-06T13:38:00.000-07:00

La persona realmente espiritual es aquella que es absolutamente normal

2009-05-05T07:17:00.000-07:00

"El deseo natural de la mente humana es volverse especial, volverse especial en sentido mundano, tener muchos diplomas, tener mucho poder político, tener dinero, posesiones. Por ser especial, la mente siempre está dispuesta a entrar en cualquier trama del ego. Y aunque llegues a hartarte del mundo, el ego empezará a buscar nuevas formas y nuevos medios para destacar, y se volverá espiritual. Te convertirás en un gran mahatma, un gran santo, un gran sabio, un hombre de conocimiento, un anacoreta; volverás a ser especial de nuevo.

Mientras no desaparezca el deseo de ser especial, nunca serás especial. Mientras no te relajes en tu normalidad, nunca te relajarás.

La persona realmente espiritual es aquella que es absolutamente normal. Kabir es muy normal, no destacaría entre la muchedumbre. Lo que tiene de especial no es exterior. No se le puede reconocer simplemente mirándole la cara. Es difícil...

Kabir es esa persona normal con la que nunca te cruzarás en tu vida, sin deseo de ser especial. Y cuando se iluminó siguió viviendo su vida corriente. Antes era tejedor, y después siguió siendo tejedor".

Osho, Encuentros con personas notables

Ser creativo es la única oración real

2009-05-04T19:06:00.000-07:00

"La única manera de venerar a Dios es ser un creador de alguna manera, cualquier cosa sea la que puedes crear. Puedes crear un jardín, puedes crear una estatua, puedes pintar, puedes componer una canción, puedes tocar la guitarra o la flauta o puedes bailar. De cualquier modo que puedas contribuir, sé un creador. Ser creativo es la única oración real; todas las otras oraciones son solamente rituales vacíos...

A mis sannyasins aquí se les enseña solamente una oración: la de ser creativo. Si puedes actuar, sé actor. Si puedes diseñar ropa, diseña ropa. Si puedes hacer trabajo con maderas, haz trabajo con maderas. Si eres un joyero, sé un joyero...

Por lo común llamamos a la persona creativa, persona inspirada -eso no es correcto-, deberíamos llamarla persona aspirada... Inspiración significa llevar algo hacia adentro; cuando inhalas es inspiración. Cuando exhalas es aspiración. Inspiración significa llevar hacia adentro; aspiración significa compartir, dar. Aspiración simplemente significa exactamente lo que significa la palabra "educación"; sacar algo hacia fuera -la flor de la semilla, el agua del pozo-, hacer que lo potencial se actualice...

No dejes que nadie te inspire porque a través de la inspiración te volverás solamente un seguidor.

Inflámate con la aspiración, con la alegría de la creación. Entonces sabrás que hay dolor al dar nacimiento, pero que también hay inmenso éxtasis. Y, debido al éxtasis, el dolor de dar nacimiento es transformado en un dolor dulce. Entonces incluso las espinas son hermosas porque vienen con las rosas. Entonces incluso las noches son luminosas porque son parte de los días. Entonces la oscuridad es hermosa, aterciopelada porque la luz no puede existir sin ella. Entonces todo es aceptado; entonces nada es rechazado. En esa aceptación total uno puede vivir en paz en el centro...

Me gustaría que nadie fuera un seguidor, un imitador. Mis sannyasin no son mis seguidores, son mis amigos... No son inspirados por mí, sino que aprenden aspiración. No han de funcionar como yo, no han de ser como yo; tienen que ser ellos mismos, yo les enseño libertad, no que me sigan. Yo les enseño individualidad, ser únicos, no imitación. Por eso están en paz...

Es debido a que mi gente está en paz consigo misma; no están tratando de mejorar nada. Están simplemente siendo ellos mismos, están compartiendo todo lo que pueden, y están perfectamente felices. No hay deseo de ser más, no hay deseo de ser alguna otra persona. No hay culpa, no hay meta. Están en paz. Eso crea esta atmósfera de tremenda paz".

Osho, Desiderata. Guía espiritual

El hombre que no responde al tambor y a su ritmo no tiene corazón

2009-05-04T15:23:00.000-07:00

Durante años he sentido una especial predilección por los tambores… he conocido a muchos hermanos que han entrado en meditación gracias a los tambores. ¿Por qué los que danzan sienten ese amor por los tambores?
El tambor posee un especial atractivo. La razón tiene unas muy profundas raíces. Cuando el niño es concebido en el útero, crece, pero no puede respirar; ha de respirar a través de la madre. De hecho, la madre respira por él. Y continuamente, durante nueve meses, escucha el latido del corazón de su madre; continuamente. Es su primer encuentro con la música y el ritmo.
Durante nueve meses el niño sigue oyendo el latido del corazón de su madre. Ése es el primer tambor que conoce; arraiga profundamente en el ser del niño. Todos sus poros rebosan con él, cada fibra de su cuerpo vibra con él; el niño sólo vive a través del corazón de su madre. Y durante nueve meses continúa el constante latir…
Y entonces nace el niño. Todo su sistema corporal, todo su sistema mental, siente el deseo de oír el latido, el ritmo del corazón de su madre. Y las madres saben -consciente o inconscientemente- que cuando el niño está inquieto, cuando solloza y llora, cuando está incontrolable, simplemente le hace reclinar su cabeza sobre tu pecho e inmediatamente el niño se queda dormido. Cuando vuelve a oír el latido, se duerme de inmediato. El latido induce al sueño.
Y no sólo el niño pequeño… incluso un joven, cuando descansa sobre el pecho de una mujer, se duerme de inmediato, porque la mujer se convierte en la madre y la amante; el marido se convierte en niño de nuevo. El corazón sigue atrayéndole.
Si no tienes ganas de dormir, simplemente cierra tus ojos, apaga la luz, y escucha el tic-tac del reloj: tic-tac, tic-tac… Eso te servirá; no necesitarás ningún tranquilizante porque te proporcionará casi la misma sensación que el corazón de tu madre. Una habitación cerrada, un útero cerrado, y luego el tic-tac de un reloj.
De ahí, sobre la base de esta profunda experiencia biológica del niño, surge la atracción del tambor. El tambor es el instrumento musical más antiguo; todos los demás han aparecido después. Por esto, cuando alguien golpea un tambor es una tremenda tentación: empiezas a mover las piernas, empiezas a mover tu cuerpo. Si el que toca el tambor es bueno y sabe realmente como crear la atmósfera a través del sonido de su tambor, nadie puede evitar resultar afectado. Incluso Buda tendría ganas de bailar. Es natural. Por eso, a todo el mundo le gusta el sonido del tambor… Y es muy primitivo; no es sofisticado. Si vas a las selvas africanas, o si te internas en los bosques de India donde sólo viven los indígenas, descubrirás en todas partes el tambor.
El tambor es el instrumento más primitivo. Cuando sientes el golpeteo del tambor, tu cuerpo responde, empieza a moverse, comienzas a seguir el ritmo moviéndote con él, y de repente te ves convertido en un ser primitivo, en un ser natural; todo rastro de civilización desaparece. Ya no estás aquí en este siglo veintiuno, entre toda esta barahúnda sin sentido; has retrocedido casi diez mil años.
El idioma del tambor es universal. Es poco sofisticado; es simple, nada especial. Cualquiera puede aprenderlo. De hecho, todo el mundo toca el tambor. A veces a sabiendas o sin darte cuenta, sentado a una mesa empiezas a tamborilear; te sientes bien y empiezas a tamborilear en la mesa. Es muy primitivo. Tu ser natural es invocado de nuevo… y responde. Todos los siglos de civilización desaparecen en un segundo. De repente estás otra vez bajo las estrellas; has retrocedido miles de años atrás. Todo es natural, oscuro, misterioso. Ése es su atractivo.
Y el hombre que no responde al tambor y a su ritmo no tiene corazón. Le falta algo. Se ha vuelto completamente de plástico; un verdadero tipo del siglo veintiuno. Ha perdido todo contacto con la historia, con el pasado con los milenios que han transcurrido. En su corazón ha dejado de vivir lo natural; está muerto.

Del libro: TAO, Los tres tesoros, Vol. II

Bárbara Soto Souyris

2009-05-04T15:20:00.001-07:00

Inicia su acercamiento a la danza en el Centro Cultural de La Reina, Santiago, en el taller de danza moderna de Edna Folch. Junto a ella comienza a conocer la danza del vientre. Desde los 14 años practica regularmente junto a Edna hasta ingresar a estudiar Lengua y Literatura Hispánicaa la Universidad de Chile. En dicha casa de estudio toma el taller de Danza Árabe del Centro de Estudios Árabes de la Facultad de Filosofía y Humanidades, con Pilar Fernández. Luego de esto ingresa a la academia Estudiomujer de Edna Folch, dónde participa como staff del ballet de Danza del Vientre. Algunos años después la academia se traslada a la Casa de la Cultura de Ñuñoa, donde continúa el perfeccionamiento de su técnica oriental.

En forma paralela imparte clases particulares a amigas y familiares, a raíz de ello se formalizan propuestas de trabajo como instructora, por lo que decide tomar clases de Yoga, Pilates y Ballet Clásico.

Se presenta en diversos escenarios de Santiago de manera gratuita y trabaja para diferentes productoras en eventos de animación a través del baile. Característico es el “Saludo Árabe” para cumpleaños, que desarrolla con Gianini Fiestas.

El año 2007 se traslada a vivir a Concepción. Aquí crea el taller de Danza del Vientre de la Red Cultural PlanB. En su proceso por darle un estilo personal a su danza, inicia la exploración del Tribal (Victoria Vásquez) y técnicas de expresión y meditación de India (Paulina Marín), Regresa al entrenamiento Afro (Patricia escobar) y se inicia en el camino de la Danza Fiamma Gitana (Edna Folch), que en su matriz contiene a la danza del vientre.

Por otro lado, inicia un proyecto en la Casa-Escuela Rúspicas (Daniela Pacheco), participando de un nuevo espacio de creación y enseñanza. De aquí nace la idea de formar un grupo estilo Fusión o “Experimental”, que combina diversas técnicas de trabajo físico y escénico (Tribal, Flamenco, kuttiyattam, Yoga, Egipcio, Afro, Griego, etc..), conservando la esencia del estilo libre y creativo aprendido junto a Edna. En Mayo de 2008 participa en el seminario de Dramatización corporal Triada, de Crea-sur, dónde logra darle un arraigo conceptual, occidental y contemporáneo a su danza, por lo que se permite seguir en búsqueda permanente de nuevas disciplinas que puedan integrarse a este proceso.

En octubre de este mismo año se presenta por primera vez en el III Encuentro Tribal de Santiago, participando de las clases impartidas por las organizadoras (Victoria Vásquez- A.T.S., Raga Kaur-Danza Gitana Hindú, Paola Jara- técnicas pélvicas afro-orientales, Tamara Plotz- fusión Odissi Tribal) y dando a conocer el nuevo concepto Desvelo in Matria.

Posteriormente, en el Encuentro Nacional Aroma Oriental se presenta junto a Claudia Schott con la coreografía "Espejismo", con la que reciben el reconocimiento como "lo mejor en modalidad solo-dúo".

A partir de este momento es invitada a trabajar junto a Edna Folch y Javiera Cotal en el grupo Fiamma y luego a formar parte de la nueva compañía de danza oriental contemporánea, dirigida por Francisca Lara, llamada Kum (“rojo oscuro” en mapudungun), con la que debutan en la primera función de la Casa-Escuela Rúspicas de Daniela Pacheco, con la coreografía "Todo Está Lleno de Amor".

En enero de este año 2009 es invitada a participar en la obra "Diosas del Nilo", de Seforah Caris (Vicky Flores) en el Teatro Municipal de Viña del Mar. Actualmente dicta clases en Casa-Escuela Rúspicas y Red Cultural PlanB, en Concepción, estilo Tradicional, Fusión Experimental, Tribal y Fiamma Gitana.

Con 13 años de experiencia en la danza oriental, hoy en día trabaja en pos de un estilo libre de tecnicismos y lleno de sensaciones estéticas, rituales y tribales que rescaten la esencia primigenia de la danza del vientre, que más que representar una cultura específica, o un estilo especial, proviene de un lenguaje sagrado, poético y tribal.

La vida se tiene que vivir existencialmente y no intelectualmente

2009-05-04T15:11:00.000-07:00

"Una vez empiezas a intelectualizar sobre la vida, comienzas a extraviarte. La vida se tiene que vivir. La vida se tiene que vivir existencialmente y no intelectualmente. El intelecto no es un puente sino una barrera...

Pensar una y otra vez no es la forma. Ve directamente, sé inmediato, mira la vida, no pienses en ella.

Recuerda siempre que el menú no es la comida. Puedes estudiar el menú una y otra vez: no te servirá de mucho. Tendrás que comer, tendrás que masticar, tendrás que digerir. Tendrás que estar conectado existencialmente con tu comida, tendrás que absorberla dentro de tu ser y hacerla parte de él. No será de ayuda que estudies solamente el menú o el libro de recetas de cocina. El erudito no hace más que estudiar el menú: el erudito sigue siendo una de las personas más hambrientas que hay en la vida. Nunca ha vivido, nunca ha amado, nunca se ha arriesgado. Nunca ha actuado, nunca ha danzado, nunca ha celebrado. No ha hecho más que sentarse y pensar en la vida. El intelectual ha decidido entender primero la vida intelectualmente y luego actuar. Primero tienes que actuar y luego viene la comprensión.

Es como si alguien dijese: “Primero tengo que saber qué es el amor y luego amaré”. ¿cómo puedes saber qué es el amor? La única forma consiste en enamorarse; no hay otra forma. Puedes ir a la biblioteca, puedes preguntar a muchas personas, puedes consultar libros, enciclopedias y encontrarás mil y una cosas sobre el amor, pero no amor. Puedes convertirte en un gran erudito, tu mente se puede abarrotar de información, pero la información no es conocimiento.

La sabiduría no es información. Ésta te puede engañar, pero no puede engañar a la vida. En lo que respecta a la vida seguirás siendo un desierto: la flor del amor no brotará nunca en tu ser".

Osho, El sendero del Tao
http://osho-maestro.blogspot.com/

Un corazón alegre está muy cerca de las estrellas.

2009-05-01T20:07:00.000-07:00

El alegre y el cantante, el danzante y el que celebra está creando su paraíso con cada una de sus canciones, con cada una de sus danzas

"Un corazón alegre está muy cerca de las estrellas.

Es solamente el triste y el afligido y el desgraciado quien van hacia el infierno. Está creando su infierno. El alegre y el cantante y el danzante y el que celebra está creando su paraíso con cada una de sus canciones, con cada una de sus danzas.

Está en tus manos crear el paraíso o el caer en la oscuridad, en el fuego del infierno. Éstos no están fuera de ti; ambos están en tu interior. Todo depende de lo que elijas ser.

Elige ser divino, elige ser cada vez más alguien que celebra, elige ser festivo, para que más y más flores puedan transformarse en tu ser, y más y más fragancia esté disponible para ti.

Y esto no sólo te ayudará a ti, ayudará a todos los que entren en contacto contigo. La alegría es tan infecciosa como cualquier enfermedad. Cuando ves algunas personas bailando, de pronto sientes que tus pies están listos. Puedes intentar controlarlos, porque el control te ha sido enseñado, pero tu cuerpo desea unirse a la danza. Siempre que tengas una oportunidad de reír, únete; siempre que tengas una oportunidad de bailar, únete; siempre que tengas una oportunidad de cantar, canta —y un día te darás cuenta de que has creado tu paraíso".

Osho, The Razor’s Edge
http://osho-maestro.blogspot.com/

Daniela Pacheco Quiroga

2009-04-30T20:54:00.000-07:00

Egresada de licenciatura en artes plásticas de la universidad de concepción. Sus estudios de danza comienzan el 2001, en la academia de flamenco Viviana Medina. El 2003 ingresa al centro de danza calaucán; donde toma clases de danza moderna, junto a la profesora Paola Aste (hasta el 2008) y en el 2005 con Viviana Campos, en agosto del 2006 gracias a un proyecto fondart obtenido por el centro calaucán realiza junto a otros estudiantes de danza de la región, un perfeccionamiento para bailarines con los profesores Raymond Hilbert (profesor-coreógrafo) y jorge olea (profesor-coreógrafo). Paralelamente complementa su aprendizaje con clases de técnica académica y seminarios de danza moderna con Andrés Maulén, Valentina Pavéz y Esteban Peña; de danza afro con Claudia Munzenmayer y Edel Deleris Daier; de danza contemporánea con Amanda Piña, Joel Insulza, Luis Monrroy y flamenco con Jeaninne albornoz y Jasna Corihual.

En el 2006 es invitada a integrar el taller coreográfico del centro de danza calaucán, participando en coreografias de Paola Aste y Juanita Paz Saavedra, desde entonces comienza una búsqueda propia de creación, fusionando sus conocimientos de la danza y la plástica. En el verano del 2007 surge su primer trabajo coreográfico “para lupita”, solo donde fusiona danza moderna, contemporánea, flamenca y afro. En la misma temporada retoma su pasión por el flamenco y asiste al seminario de técnica flamenca con la profesora Jasna Corihual, y a un cursillo de alegría con el bailaor sevillano Marcos Jiménez, en la escuela de Jeaninne Albornoz en santiago. A partir de este reencuentro con el flamenco participa como interprete en la compañía de flamenco“latidos” dirigido por Paula Poveda. En el verano del 2008, en conjunto con Andrea Briano, llevan a cabo el dúo “camas vacías”, este año decisivo en concretar proyectos, se inicia en la danza del vientre con Francisca Lara, en el espacio casa escuela Rúspicas, lugar que habilita y administra para desarrollar su trabajo artístico. en este proceso de nuevos aires se encuentra con bárbara soto e intercambian experiencias, invitándola a realizar junto a Paulina Alemparte como intérpretes y a Patricia Polanco como co-creadora su primer trabajo de video danza, Rúspicas. Hijas del sol, luego de esto se intensifican los lazos artísticos y emerge con total seriedad y metas específicas la compañía de danza KUM, rojo oscuro. Nacida en enero del 2009 para la primera función anual de RÚSPICAS casa escuela, la compañía se caracteriza por la creación colectiva que permite una línea de producción, libre y espontánea de dirección colectiva integrada por Francisca Lara, Daniela Pacheco, Bárbara Soto y Patricia Torres. Esta nueva propuesta habla sobre el origen del movimiento en la esencia del ser, una conexión entre lo divino y lo humano. La femineidad utilizando todos los lenguajes e idiomas para decir que todas somos diosas, artistas y bailarinas.

En marzo del 2009 segundo año de funcionamiento de casa escuela Rúspicas se unen lasos de colectividad con la comunidad danza tribal, con Marisú Parada y Elizabeth Estuardo participando con Rúspicas y KUM en funciones organizadas por ellas en Santiago y Valparaíso. En el arte flamenco se forman vínculos con Vanessa Veloso, integrante de la escuela La Triada (santiago), la que comienza una pequeña temporada de flamenco desde del segundo semestre del 2009 en la escuela.

También ese año nace la Red de Danza Independiente que busca la asociatividad entre agrupaciones que desarrollen labor en torno al arte de la Danza en Concepción. En el primer año tuvo la iniciativa de crear un espacio para el desarrollo formativo de talleres que se ofrecen dentro de las agrupaciones de red, en este proyecto conoce a Reinaldo Araneda y dentro de estos mismos talleres Daniela retoma su relación con la danza moderna, retomándola desde el segundo semestre del 2009.

El tema de la investigación del origen de la danza gitana es el alma y la motivación de la danza de las Hijas del Sol, esto lo encuentra en seminarios de danza Kalbelya con la Maestra Raga Kaur que es traída a concepción por Desvelo in Matria en el primer encuentro gitano tribal en agosto del 2009, y luego por Francisca Lara para nuestra función de fin de año de la Red Hijas del Sol, en las cuales colabora activamente. Con esta nueva visión de las danzas de la India se aclaran muchas interrogantes acerca de la danza gitana y como los lenguajes culturales del mundo hablan sobre lo mismo, el espíritu original del ser humano y la mezcla Universal de los códigos corporales.

Este año 2010, luego de la intensa experiencia de un terremoto al sur del mundo, cuando se temía un retroceso artístico fue para muchos un nuevo comienzo, las oportunidades de perfeccionamiento en la Danza cada vez son mayores por la calidad artística de la gente de nuestra ciudad.

Daniela retoma su trabajo con el equipo de la ex - compañía Calaucán, los cuales se forman como Colectivo Danza Calaukalis, siendo invitada a colaborar en el área escenógrafica como Artista Plástica, gracias a esta invitación vuelve a integrar las clases de técnica Limón y Académico con Paola Aste, como también técnica Leader con Reinaldo Araneda.

Además, se embarca en su primer montaje de Danza fusión en el que trabaja como eje principal el lenguaje del flamenco descalzo, que desde siempre viene experimentando y aportando en trabajos solistas y grupales. Esta es parte de su visión personal de la danza gitana, que descubre, recoge y entrega como expresión original de un espíritu libre y valiente que este año como propuesta metodología entrega a sus alumnas y compañeras de grupo.